MARTA SORIANO principal artista ecológica…

Nace en Barcelona. Desde su infancia se siente particularmente atraída por el mundo del arte y del reciclaje. Su inquietud por la naturaleza y el medio ambiente le llevan a ser, a finales del siglo pasado, la creadora-promotora del ECOART, que ella misma define como "un proyecto de verdadera alternativa frente a los conceptos establecidos en nuestra sociedad consumista, capaz de dignificar y reutilizar los desechos, de abrir al gran público las puertas del arte y de concienciar al ciudadano sobre la necesidad urgente de adquirir nuevos hábitos de consumo y de cambiar su actitud hacia los residuos. Alquimia total. Transmutación de la basura en belleza, metamorfosis de la materia inerte en señal del espíritu".

Su interés por las diversas culturas le ha llevado a vivir en Ibiza, Mónaco, Berlín, Estocolmo, Los Ángeles, Heidelberg…. En todas sus estancias participa en talleres de arte, con el apoyo de otros artistas consagrados. Así nacerá y se cristalizará su peculiar estilo denominado ECOART.
¿ Es posible explicar el currículum artístico de Marta? sería todo un reto intentar enumerar todas las cosas que hace con todo el cariño, que es la mejor definición del “hecho artístico”, y éste podría pasar desde, escribir guiones de cine, componer canciones a recorrer el planeta, dar conferencias, o salvar de las profundas simas del desguace a montones de óxido y demás residuos, o salvar del caos a todos esos negociantes y políticos que quieren cambiar el mundo desde sus torres de Babel.

Un buen día, se arriesgó como pocos y tiró la toalla de su convencional lectorado en la Universidad de Heidelberg, para hacer malabarismos con los pinceles, los hierros oxidados y demás residuos urbanos. Acertada decisión. Lo suyo siempre ha sido crear.

Marta Soriano es una artista original y multidisciplinar. Cosmopolita. Políglota. Ecologista.

“Sin duda, en buena medida, eres lo que haces. Y si le dedicas a tu trabajo tanta energía e ilusión, tanto esfuerzo, acabas creciendo de forma paralela.”
"A finales de los años ochenta, trabajaba como intérprete entre SEAT y Volkswagen durante la construcción de una nueva fábrica. Un día me puse a observar un rodamiento que ya había ido a parar a un contenedor de chatarra. Aquella pieza me atraía por su belleza y hasta me llegó a dar pena verla allí tirada. Tuve esa sensación en diversas ocasiones y, al final, acabé por pedir autorización para llevarme a casa algunas piezas defectuosas de automóviles".
La historia es contada por Marta Soriano, una artista catalana que en los últimos tiempos ha realizado innumerables obras en las que el tema central incluye los más variados componentes de la industria automecánica. Su éxito ha sido tal, que fué responsable de la decoración de la fábrica de piezas de recambio que la Volkswagen instaló en Kassel, al norte de Alemania. Ha impartido algunos cursos de arte y creatividad a los empleados de diversas empresas y, posteriormente, participó con cuatro obras suyas de 140 x 280 cm en la decoración del stand de la SEAT en el Salón del Automóvil de Barcelona ´97. Hoy en día, su "arte reciclado" ha sido expuesto en diversas entidades, galerías y salones medioambientales y ha decorado los recintos de numerosas empresas e Instituciones.

“Creo que el arte es muy importante para poder entender una época. Nos encontramos en el tercer milenio, vivimos tiempos excitantes, de cambios constantes. Tiempos finiseculares llenos de emociones y eclecticismos. En un escenario tan dinámico y estimulante, el arte no puede quedar fuera. Por eso me presento con una nueva y potente propuesta artística. No podemos ignorar que estamos viviendo lo que ya se denomina "la crisis de las basuras". La producción de residuos en la sociedad industrial ha ido incrementando en los últimos años a un nivel astronómico.

Por ejemplo, en Cataluña, a principios de los años noventa, cada habitante producía al año 500 kilos de basura y generó muchísimos problemas. Uno de los más serios surge cuando miramos a la basura como algo que hay que esconder y alejar, en vez de mirarlo como una fuente de recursos, cosa que es. Mi trabajo representa un concepto universal del reciclaje y de la ecología que se introduce a través del arte. Mi obra nace con el objetivo de presentar al público, de manera innovadora y festiva, las nuevas corrientes creativas que aprovechan las posibilidades del reciclaje y su capacidad de dignificar y reutilizar los residuos. Pretendo despertar la curiosidad y sensibilidad del espectador a través del trabajo creativo; abrir al gran público las puertas del arte, y concienciar al ciudadano sobre la necesidad urgente de adquirir nuevos hábitos de consumo y de cambiar su actitud hacia los residuos.”

“El artista, como siempre, halla tesoros allí donde los demás todavía no veían nada. El artista sigue buscando y mostrando el valor oculto en todo. El artista exalta la vida y, por tanto, la muerte, muerte para la vida que es co-natural con ella. Vida y muerte, corrupción y fecundación, alquimia del vivir, metamorfosis del ser.”

Cuál es la finalidad fundamental del arte? ¿Cuál es su razón de ser esencial? Sin duda la comunicación de valores, su transmisión como lenguaje y no únicamente la emoción estética. No debemos limitar todas sus posibilidades ni conformarnos con una visión parcial de sus funciones.
¿Una obra de arte, en ocasiones puede PROVOCAR UN CAMBIO DE ACTITUD en una persona de un modo mucho más sutil y efectivo, que un largo discurso. ¿Nunca se han estremecido o se han emocionado al ver un cuadro o escuchar una melodía?

Nos encontramos ante una gran oportunidad para revertir este proceso de crisis en el que nos hallamos sumergidos y empezar a apostar por alternativas viables en el campo de la educación ambiental.

“Es necesario devolver a la Tierra lo que ella nos ha prestado, y en las mejores condiciones posibles para los que vengan después.”

Es necesario desarrollar campañas que creen condiciones mejores, cambios de actitud, que fomenten las iniciativas y la creación artística basada en los materiales de desecho como recurso para la educación ambiental.
Marta Soriano es una artista cosmopolita, aventurera, paradigmática y multidisciplinar. Revolucionaria e incansable defensora del reciclaje y el trueque... lo que está claro es que la gente disfruta y no queda indiferente con su obra, por algo será.

ARTE Y RECICLAJE

El arte no está reñido con el cuidado de nuestro entorno y el respeto al medio ambiente. Jugar con distintos materiales y hacer del reciclaje de los mismos una forma de expresión es una via tan válida como otras, para que el artista y el espectador tomen conciencia de que nuetros productos de desecho pueden reutilizarse y convertirse en ARTE.

El reciclaje creativo es un fenómeno multicultural y global, que ha ocupado y ocupa un lugar destacado en el arte popular y la artesanía de todas las sociedades del mundo. Fue introducido en el arte occidental por las vanguardias a principios del siglo XX y a finales ha entrado en el ámbito del diseño.

En el transcurso del siglo XX, caracterizado por la creciente urbanización de un mundo cada vez más deshumanizado y consumista, la basura se convirtió en un elemento recurrente en algunas de las corrientes artísticas más significativas. Tanto los dadaístas y Duchamp como Miró y Tàpies incorporan en sus obras objetos encontrados. Asimismo los Nouveaux Realistes , el Pop-Art, el Arte Povera y Fluxus utilizan objetos cotidianos y desechos, aparentemente sin valor, para simbolizar la creciente desvirtualización y cosificación del ser humano. Ahora que se perfila, cada vez con mayor claridad, un panorama desolador provocado por un desarrollo global insostenible, es imperativo animar a las nuevas generaciones a que utilicen el reciclaje no sólo como un recurso de crítica, sino como una herramienta, al alcance de todo el mundo, para la transmutación de la protesta en propuestas positivas, que son la semilla de un mundo más sostenible.

PATRICIA JOHANSON

Reconcilia naturaleza y civilización. Su propósito es reconectar los habitantes urbanos con la naturaleza y asegurar la supervivencia de plantas y la población animal. Ambiciona un nuevo tipo de paisaje publico que equilibre las necesidades de los seres humanos con las del mundo vivo.

AGNES DENES

Agnes Denes sembró entre los rascacielos del centro de Manhattan, 1.8 acres de trigo que se cosecharon en cuatro meses.

Contradicción visual: zona ámbar entre construcciones de acero. Dice Agnes Denes “Mi decisión de sembrar un campo de trigo en Manhattan en vez de diseñar simplemente otra escultura publica, nace de mi necesidad en llamar la atención sobre como tenemos mal ubicadas nuestras prioridades y el deterioro de los valores humanos. Es un llamado para que la gente vuelva a pensar sus prioridades.

HANS HAACKE

El fenómeno del crecimiento orgánico ha sido interpretado por Haacke. Su trabajo Hierva Creciendo, describe su asunto y su interés. Ha sido uno de los primeros artistas en enfocar su trabajo hacia los procesos y sistemas de la naturaleza En el 62 creó una serie llamada Cajas de Condensación en las cuales el líquido esta encapsulado en plexiglas. El observador puede ver los cambios del agua, su evaporación y condensación. Estas cajas establecieron una nueva dirección en el arte, inspirando a los artistas a llevar rocas, plantas y agua a los museos y galerías.

WOLFGANG LAIB

Su facinación por las tradiciones antiguas y orientales lo conduce a dejar acompanar su pensamiento de materiales naturales, frágiles, a imagen del hombre y a llevar una reflexión sobre el tiempo y lo efímero.

Recolecta polen en un acto meticuloso y purificador, condervándolo, tamizándolo y secándolo al sol. Polen que luego organiza en cuadrados de una intensa luminosidad o de montículos de pocos centímeetros que instauran una relación metonímica con el universo y llegan a ser el resumen de la totalidad de la naturaleza.

HUANG YONG PING

Inspirado en el pensamiento tradicional chino y al mismo tiempo vertido hacia la actualidad, su obra subraya la importancia de la interacción, de las influencias recíprocas entre las culturas.

Se apoya en la filosofía taoísta, la geomancia, la farmacopea y la medicina china. Utiliza recurrentemente animales vivos, un elemento fundamental en la tradición: simboliza de la antigua china. Las creencias cosmológicas que fundamentaban la vida intelectual, moral y social.

MEL CHIN

En los Campos Revividos de Mel Chin donde utiliza organismos vivos para sanar lugares polusionados, la participación humana parece misteriosamente ausente. Localizado en el basurero de Pig·s Eye en St Paul, el Campo Revivido esta sembrado con plantas hiperacumuladoras capaces de absorber las toxinas de metales pesados del suelo contaminado. El campo se ubica con exactitud formal, una cruz dentro de un círculo que se encuentra dentro de un cuadrado. Una maya une las líneas del cuadrado y el círculo. El círculo verde interior, el locus para el Campo Revivido, contrasta rigurosamente con el ripio entre el círculo y el cuadrado que ha sido dejado sin sembrar como un lugar de control. La cruz es formada por caminos que se interceptan atravesando el campo. Los espectadores son detenidos afuera desde un sitio donde se han puesto letreros de peligro. Desde arriba, el campo aparece como un tiro al blanco que apunta a una presencia peligrosa en el terreno.

JOSEPH BEUYS

Figura mayor del arte contemporáneo. Su práctica y su pensamiento han influenciado a generaciones de artistas que experimentan también con el happenning, el objeto, la pintura expresionista de los años 70 80.. Sus acciones rituales, sus ambientes espectaculares como su toma de posición política constituyen lo que el llamó su escultura social. Beuys hace del arte el instrumento de una resurrección y aparece como el guerrero en misión de una sociedad enferma del alma. A imagen del artista del renacimiento, da testimonio de una concepción individualista del arte como visión integral del mundo donde cada hombre seria un artista.

Una actitud bien distinta a los pioneros del Land Art -respecto al manejo de la tierra- tienen este grupo de artistas quienes no recurren al desplazamiento de grandes toneladas de tierra para realizar sus proyectos. Entre ellos es común un acercamiento más cuidadoso y especialmente respetuoso con la naturaleza.

Donde sus trabajos apuntan a enmarcar, resaltar, o plasmar tanto los momentos vividos en esta relación casi espiritual con el entorno, como a magnificar las características del lugar intervenido.

Lugar intervenido que se considera más en términos de localización entendiéndose como bioregión. Espacio, emplazamiento, se utilizan para hablar de localización.

Bioregión entendida como zona geográfica definida por factores físicos como, el suelo, agua, el clima, el sistema biótico asociado a los organismos vivos de una región.

La localización ha sido definida tradicionalmente por los limites geográficos y las características topológicas. El emplazamiento se concibe como la unión entre diversidad física espiritual histórica y social de una región geográfica especifica. Este concepto de emplazamiento incluye como la gente se comprende a sí misma dentro de su contexto particular de localización. Es también la idea del lugar en todo su contexto poético y referencial.

RICHARD LONG

Richard Long, quien en su momento, a mediados de los sesenta cuando la mayoría de los artistas apuntaban sino a Nueva York a Londres, y en líneas generales no tenían ni la más remota idea de las complejas realidades que la naturaleza podía ofrecer. El arte era de inspiración urbana, el paisaje se consideraba inadecuado y se identificaban con el pasado. Para ser moderno e internacional había que ser urbano. Piensa que la fuente de su obra es la naturaleza.

Caminar es el sello personal de Long. Camina por el mundo a su antojo con su conciencia como único equipaje. Camina sin objetivo pero si con sentido. Caminar es su herramienta, un modo de delinear, de medir tiempo y existencia. Con gran facilidad para fluctuar entre lo pequeño y lo grande, la cercanía y la distancia.

ANDY GOLDSWORTHY

Trabaja directamente con los materiales naturales del mismo entorno, sin herramientas, se asoma al mundo de la condición infantil, a la admiración por las cosas minúsculas, a las primeras tentativas de ordenar pequeñas ramas y hojas y en un orden más profundo a la evolución humana que evoca aquellos primeros gestos hechos sobre un orden orgánico natural que con las geometrías más simples, prefiguran la emergencia de la escritura. Recolección y organización de hojas, piedras, palitos que remiten a antiguos patrones de cultivo y búsqueda de materiales del entorno natural.

No representa lo primitivo, sugiere que es una opción posible; con la revelación de minúsculos fragmentos del pasado, cuestiona el conjunto.

Arte que enfatiza el cambio, lo efímero el trabajo con los cambios del tiempo y estos modifican su labor.

Es en la década de los sesenta que paralelo al surgimiento de la conciencia ecológica aparece en escena el discurso artístico medioambiental el cual acentúa los orígenes biológicos del hombre, su parentesco con toda la vida, la continua pertenencia y dependencia de la comunidad biótica.

El ambiente físico, semántico y cultural influye en nuestra manera de ver y comprender quienes somos con relación al lugar donde vivimos.

Los artistas tienen diferentes miradas sobre el mundo para interpretar las condiciones artísticas y contextuales de una situación comunitaria particular.

Basados en esta noción los artistas del arte ecológico comenzaron a redireccionar sus motivaciones hacia una reacción contemporánea contra la amenaza de la destrucción del ambiente. Dice Barbara Matilsky en su libro Frágiles Ecologías, que estos artistas difieren de otros pues en vez de tener una actividad individual, su trabajo es patrocinado por una institución en una empresa cooperativa entre el artista y la comunidad. Si bien este arte comprende una amplia variedad de formas, si expresa un mensaje en común. Trabajos que laboran para recuperar o rehabilitar la tierra y para avivar el respeto y la comprensión de la naturaleza.

Es en este contexto donde se afirma el arte ecológico contemporáneo como un nuevo género de arte público que explora nuevos estilos de vida con base en el ámbito social, ecológico y educativo. Los artistas hacen el trabajo cultural mediante el arte en relación con las características sistémicas de lo humano, lo vegetal y lo animal interactuando en localizaciones geográficas específicas.

Arte Ecológico

"Arte de la Tierra" es el nombre que se le da a las expresiones plásticas, que, de diversas maneras, consideran la relación entre el hombre y su entorno natural. La amplitud del espectro de producción visual al respecto nos ha llevado a la inclusión de obras de diferente índole y técnica.

Epistemológicamente, se trata de la lectura que, a través del arte, interpreta "la condición irrebasable del ser humano con el mundo", no solo en lo relativo a las formas de comprender lo natural efectuadas, sino también, considerando el modo particular de efectuar la revelación o el desenmascaramiento de la naturaleza, desde la perspectiva de nuestra nacionalidad.

Se han incluido tanto las obras que abarcan la acción sobre el entorno, como aquellas de carácter contemplativo e interpretativo que revelan los matices idiosincrásicos de nuestra historia como colectividad. La temática de la naturaleza compone la estrategia común a las obras aquí seleccionadas. En la cultura colombiana, desde sus inicios precolombinos, la naturaleza ha sido el trasfondo común del arte, hasta nuestros días. Las tácticas y técnicas responden a la manera en que se resuelve y da forma a la obra, como conjunto de acciones y decisiones estructuradas para lograr un fin.

El concepto de demarcación de un límite, como referencia abstracta, es utilizado de diversas maneras para interpretar aquello que se llama país, nación o ciudadano. El mapa se transforma en elemento simbólico; puede representar un sentir colectivo o la pérdida de un valor como nación. De la geografía, un todo vasto y extenso, la cartografía es delimitación, apropiación identidad. El territorio, aquel vinculado a la historia personal se hace aún mas especifico, local, adquiere la connotación de la experiencia humana en él vivida.

El desplazamiento y el viaje fundamentas la obra de Juan Fernando Herrán. El desplazamiento físico de objetos que a la corriente acuática de un Londres subterráneo giran y bailan en el laberinto de canales bajo las calles: este escenario, reminiscente de los pasajes subterráneos de París descritos por Víctor Hugo en Los Miserables, existe también como ciudad secreta de aguas oscuras que fluyen al Río Támesis.

La aventura del reconocimiento de un territorio genera una esfera conformada con fragmentos de huesos de animales y humanos recolectados durante los periodos de marea baja del Támesis... acompañada del sonido de compuertas que controlan el vertimiento de residuos al río, así como de una estantería en la cual, recurriendo a una presentación etnográfica objetiva, se exhibían a la manera de especimenes arqueológicos piedras y otros elementos encontrados.

La obra Lat. 50º 02'Norte Long.5º 40'Oeste, conformada por imágenes fotográficas, dibujos y texto, busca remitir al espectador a un espacio imaginario, emparentado con lugares literarios como los propuestos en el cuento épico o la fábula entre otros. El proyecto se desarrolla a partir de un evento real que se proyecta tanto espacial como temporalmente en un espacio abstracto que corresponde geográficamente al Océano Atlántico. Así mismo intenta establecer de manera alegórica un vínculo entre lugares lejanos tanto física como mentalmente. Desde este punto de vista, la obra deja de ser un gesto para convertirse en una metáfora estrechamente ligada a necesidades históricas y políticas.

La Ecología como Arte

La ecologia busca y crea un futuro sostenible, este arte trata de temas ecologicos o el medio ambien natual, susitando la conciencia de la fragilidad de la naturaleza, todo esto incluye, dibujos, pintura, escultura, fotografia y arte propio de un lugar. Se usan fenomenos naturales como ramas, hojas, piedra, suelo, palmas, esto se podria llamar arte de naturaleza pues se usan solo materiales que nos da la naturaleza. El Arte ambiental también crea consciencia de la importancia de reciclar materiales. Al identificar el Arte ambiental debe diferenciarse claramente entre artistas que dañan el medio ambiente de aquellos otros que pretenden no causar daño a la naturaleza, en realidad, su obra podría involucrar restaurar el paisaje inmediato para volverlo a un estado natural.