Una actitud bien distinta a los pioneros del Land Art -respecto al manejo de la tierra- tienen este grupo de artistas quienes no recurren al desplazamiento de grandes toneladas de tierra para realizar sus proyectos. Entre ellos es común un acercamiento más cuidadoso y especialmente respetuoso con la naturaleza.

Donde sus trabajos apuntan a enmarcar, resaltar, o plasmar tanto los momentos vividos en esta relación casi espiritual con el entorno, como a magnificar las características del lugar intervenido.

Lugar intervenido que se considera más en términos de localización entendiéndose como bioregión. Espacio, emplazamiento, se utilizan para hablar de localización.

Bioregión entendida como zona geográfica definida por factores físicos como, el suelo, agua, el clima, el sistema biótico asociado a los organismos vivos de una región.

La localización ha sido definida tradicionalmente por los limites geográficos y las características topológicas. El emplazamiento se concibe como la unión entre diversidad física espiritual histórica y social de una región geográfica especifica. Este concepto de emplazamiento incluye como la gente se comprende a sí misma dentro de su contexto particular de localización. Es también la idea del lugar en todo su contexto poético y referencial.

RICHARD LONG

Richard Long, quien en su momento, a mediados de los sesenta cuando la mayoría de los artistas apuntaban sino a Nueva York a Londres, y en líneas generales no tenían ni la más remota idea de las complejas realidades que la naturaleza podía ofrecer. El arte era de inspiración urbana, el paisaje se consideraba inadecuado y se identificaban con el pasado. Para ser moderno e internacional había que ser urbano. Piensa que la fuente de su obra es la naturaleza.

Caminar es el sello personal de Long. Camina por el mundo a su antojo con su conciencia como único equipaje. Camina sin objetivo pero si con sentido. Caminar es su herramienta, un modo de delinear, de medir tiempo y existencia. Con gran facilidad para fluctuar entre lo pequeño y lo grande, la cercanía y la distancia.

ANDY GOLDSWORTHY

Trabaja directamente con los materiales naturales del mismo entorno, sin herramientas, se asoma al mundo de la condición infantil, a la admiración por las cosas minúsculas, a las primeras tentativas de ordenar pequeñas ramas y hojas y en un orden más profundo a la evolución humana que evoca aquellos primeros gestos hechos sobre un orden orgánico natural que con las geometrías más simples, prefiguran la emergencia de la escritura. Recolección y organización de hojas, piedras, palitos que remiten a antiguos patrones de cultivo y búsqueda de materiales del entorno natural.

No representa lo primitivo, sugiere que es una opción posible; con la revelación de minúsculos fragmentos del pasado, cuestiona el conjunto.

Arte que enfatiza el cambio, lo efímero el trabajo con los cambios del tiempo y estos modifican su labor.